Hipólito Restó & Arte. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina. A metros del Obelisco porteño, un espacio que combina sus tradicionales comidas, con exposiciones permanentes de artistas plásticos consagrados y emergentes.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
Noviembre de 2009
CIELOS
María del Carmen Cruciani busca la multiplicidad de realidades en la dinámica envolvente y sugerente de la evidencia de la variación.
Sus obras son partes de un todo, segmentos unidos, dinámica y secuencia de instantes.
Abstracción geométrica, búsqueda de momentos que son partes de un conjunto irreal y real al mismo tiempo.
Su pintura está formada por múltiples visiones en una totalidad armonizada, que se determina en parte por una dinámica consecuente.
Setrata de incidir en la diversidad de secuencias, en la posibilidad de estar en realidades paralelas a un mismo tiempo, pero vibrando de determinada manera en cada caso singular.
La verdad es la investigación múltiple para determinar lo que existe en la formulación del todo en la nada del momento, viajando en la elegancia de la belleza de la variación energética, que es, en definitiva, la fórmula que se sucede a partir de la conexión con el todo emblemático.
Exhibe paisajes reales, otros inventados, estados emocionales, estados de ánimo que son partes de un todo complejo que se reinventa a cada momento.
Es consciente de que la geometría es la parte sustancial de la existencia y, gracias a ella, todo tiene un sentido puro y evidente, capaz de ir hacia el más allá a partir de la consciencia de la materia.
Navega por la forma, para integrarse en el fondo del conjunto de las vivencias de materia, energía, forma, composición y trasfondo.
Irrumpeen la pintura buscando la emblematicidad del cambio, en el momento de la transmutación, siendo consciente de la gran variación energética y de la elegancia de la propia consciencia del ser.
Joan Lluís Montané
De laAsociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)
www.hipolitorestoarte.com.ar
Tags: Abstracto, Metafísica, Art, Plástica, Contemporáneo, Cultura, Argentina
Francisca Blazquez presents, for the second time in Hiólito Restó & Arte of the city of Buenos Aires Dimensional exposure term coined by the creator of Madrid in 1998 and lets look into the more elegant side of life, the structural side, through which finds evidence of formality that runsthe propensity towards light, towards spirituality and the rise of love andloving.
Francisca Blazquez is a creative innovation, betting on the beauty in moments of crisis in which everything is questioned, but at the sametime is able to clearly see the light at the end of the tunnel because there is no single truth, but in Instead, the magic of the maze is endless. Born in Madrid, creator of dimensional new theory that is based on travel through dimensions to find a better understanding of the spiritual dynamic, energetic, bright, mental and astral. Essentially painter but also jewelry, sculptor, writer, photographer,draw, create net.art, digital animations, installations and assembly.
His work is the mathematics of the universe, is also interested in the transparent, from forms that sometimes are crystallographic structures such as the recent series on the size of the water or submerged in the investigation of the formal complexity in which notes the strength of the lighting and the evocative power of superb architecture that connects us to the allegory of thesoul deep inside. An allegory, which is symbiosis of strength and expression,determination and moments of great spiritual receptivity. With more than 366solo and group exhibitions in 17 countries and continents, painterly creation is best represented in international collections: Newman Foundation of Chicago,Museum Marugame Hirai Japan JJ.00. Beijing, Madrid Argentaria Foundation, UnionBank of Switzerland, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, Grupo Duplex,Eurodesign, Swiss Banking Corporation, etc..
He works in acrylic on canvas, seeking balance, in symmetry, highlighting the beauty of the structures, making the color intensity in galactic environments,cosmic, spiritual, angelic, elemental and sensitive.
His work is a hymn to the spiritual in an era of change, when we are all vibrating at a different level of how we have been to date. All this resultsfrom a complex and convoluted dynamics raised by the excessive consumerism, the destabilization of the environment and the lack of clearly oriented romantic and transcendent sensitive, crucial issue for Frances and that is clearly reflected in their production. The work of the artist in Madrid will be on display until October 30, 2009 in the space of diffusion Hipolito Resto &Arte de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Together, Blázquez sets of 1 to 15October in Current Gallery Lisbon Portugal.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)
www.joanlluismontane.net
Hipólito Restó & Arte
Sarmiento 948
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
Tags: Exposiciones, Muestras, Arte, Hipólito, Galerias, Contemporáneos, Dimensionalismo
Hipólito Restó & Arte
Buenos Aires
Argentina
Setiembre 2009
Débora Trachter, Arte Digital, diálogo entre la abstracción y la geometría.
Nació en Buenos Aires en 1959.
En 1978 comenzófotografía en el Fotoclub Buenos Aires y realizó varias exposiciones colectivas.
Estudió dibujo ypintura. Hace unos años descubrió el Net – Art, transformándose en un nuevo lenguaje, y creo que para el espectador también.
Realizó dibujos de cuentos infantiles para España. Está preparando el libro “Lugares Deborianos”, retratos de los lugares que visita, a los cuales les agrega su impronta.
Con el arte digital trata de hacer algo más pictórico, donde las sensaciones, emociones y climas es lo que se plasma en la obra terminada.
Sus obras se encuentran en Miami, Nueva York, Italia,España, Polonia, Rosario, Los Molinos (La Rioja) y Buenos Aires.
Joan LluísMontané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)
La obra de Arte Digital de DéboraTrachter dialoga entre la abstracción y la geometría, buscando en las superposiciones cromáticas, los difuminados y las transparencias, el dinamismo de lo complejo.
Crea obra pensando en y para la red de internet. Creación digital que emplea los recursos de la red, datos e ideas, conceptos y elementos, que forman parte de una determinada idiosincrasia en la que lo significativo es la dinámica informal, la percepción de lo delimitado ysintetizado.
El color es muy importante porque garantiza atmósferas, asienta espacios, que, sin embargo,poseen una gran libertad de ejecución, al margen de lo específico, en lo emblemático del término.
Porque no se interesa por ser coherente en lo racional, sino que deja fluir el inconsciente, para, luego racionalizar determinadas actuaciones,consiguiendo, de esta manera, una interactividad entre formas geométricas, la energetización cromática, la presencia de líneas rectas que inciden de manera repetitiva en el contexto del color produciendo contraste y buscando romper lavoluntad armónica.
A veces, incluso, son también, partes de una asimetría buscada, para ir más allá de los límites, hasta alcanzar la formulación de la visión compleja del discurso digital fundado en la transformación de la forma en la dinámica del laberinto asimétrico, dentro de una contención espacial y compositiva hasta alcanzar cotas de singularidad específica e incluso aproximarse a momentos detensión, que son sustituidos rápidamente por instantes de comprensión de la belleza calculada.
Plasma huellas, rastros de iconismos, formas que son parte de los espacios que genera, en el sentido de ser coherente con la transformación del contexto,en línea con la búsqueda de nuevos planteamientos en los que profundizar con determinación generando nuevos mundos de instantes matemáticos y físicos reconvertibles.
Hipólito Restó & Arte
Sarmiento 948
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
http://deboratrachter.blogspot.com/
Tags: Abstracto, Cultura, Contemporáneo, Art, Digital, Fotografías, Restaurantes
MagdalenaClariá busca la exuberancia en sus conjuntos de flores, mostrando un predominiodel primer plano, también de otros planos que nos aproximan a las partessuperiores e interiores de las flores, preferiblemente rojas, que cubren lacomposición con su perfume cromático.
Todo ello para buscar la belleza de un lenguaje plástico,que renuncia al detalle, en función del color y el gesto, auténtico sesgo, quele confiere una impronta sugerente al conjunto de su obra nutrida de floresexpresivas, alegóricas, casi simbólicas, pero, realistas, asentadas en el movimiento.
Su obra en acrílico es másgestual, de colores intensos, dentro de una síntesis escenográfica, pararesaltar, especialmente, las flores, detalles de las mismas, siendo captadascomo si fueran el resultado de momentos, de instantes profundos que se recreanconsigo mismas para trasladarse a la voluntad específica de la naturaleza queconsiente el avance hacia la consecución de lo concreto, específico y racional.
Susacuarelas de flores son más sutiles, buscando el centro de la composición, lanaturaleza cromática de tonos suaves, entrañables, casi íntimos, como si fueranpartes de una mente interior que buscara la singularidad en las consecuciones insinuadasmás emblemáticas.
Somos elresultado de momentos, de ahí que sus composiciones florales se alejen de loacadémico, buscando el momento, el aura del instante, que capta el estadio, lossentidos, los estados de ánimo.
Construyea través del gesto, sin llegar al detalle excesivo, permitiéndose ciertaslicencias para alcanzar una visión genérica de una realidad que transforma,para avanzar hacia la fantasía de la creación, coincidiendo con la belleza queencierra la naturaleza, interpretándola con recursos plásticos notables, tantoa nivel cromático, como de dibujo y composición.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional deCríticos de Arte (AICA)
Hipólito Restó & Arte
Ciudad de Buenos Aires
Argentina
Tags: Abstracto, Cultura, Contemporáneo, Art, Digital, Fotografías, Restaurantes
Pinturas que no lo son, de la manera tradicional, ni fotos como tales, en una dialéctica contemporánea donde nada es lo que parece se exponen en el Café Bar Hipólito de BuenosAires.
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Los hechos cotidianos conforman inconscientemente el entorno de nuestras realidades, gestos, ritos, pequeños placeres.
El análisis de esos detalles llevó a Stella Sidi a investigar los momentos de distensión y reflexión que se siente cada vez que un café forma parte de esos momentos especiales.
El café es un ritual placentero y de reflexión, de encuentro con amigos, insertado en la iconografía porteña.
Y…, no es el café que se toma en casa…, es el que nos acompaña fuera de ella…, quizás buscando la calidez del refugio.
En un trabajo de búsquedade su identidad, durante más de un año tomó fotografías de esos caféscompañeros, distintas tazas, sabores y entornos.
En la post-producción,sólo diez de ellos fueron seleccionados, a los cuales intervino digitalmente,imprimiéndolos en canvas y completándolos con lápiz color.
Sidi, busca laintervención artística en el objeto, rompiendo moldes de las habituales barreras entre las distintas disciplinas.
El café como actitud crítica ante un hecho que se desconoce si se va a producir.
Investiga la cultura del misterio a partir de sus propias posibilidades expresivas, pero, a la vez,va más allá de la anécdota.
Disciplinas plásticas que poseen distintos lenguajes pero que se pueden conjugar entre sí, incluso emplazándolas sobre soportes no habituales.
Realidad ambigua ypersonal, que seguramente deviene universal, donde el resultado pasa a estar en el umbral entre la fotografía y la pintura.
La muestra estará abierta al público hasta el 31 de Julio en el espacio alternativo de difusión Hipólito Restó & Arte donde los transeúntes pueden convertirse en cómplices de esta realidad dual según el observador que la aprecie.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
Tags: Arte, Galerías de Arte, Cultura, Exposiciones, Argentina, "Buenos Aires", Abstracto
“VanViniendo” una muestra de la artista Karina Bezchinsky, presentada en el espacioalternativo Hipólito Restó & Arte de la Ciudad de Buenos Aires, donde nosmuestra susexperiencias en las que se encuentra, se traduce, se trasluce, manifestándose através de una diversidad de colores, formas y texturas.
Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha ensus composiciones abstractas, realizadas en óleo, también en técnica mixta ycollage.
Busca laexplosión del color, la fuerza de la intensidad cromática, el poder directo dela mancha en el espacio, cual signo de existencia y vida.
Persigueel cambio continuo del color, la plasmación de la evidencia de la propiaexistencia en lo más hondo de la fuerza emblemática que nos acoge.
Es uncanto hacia la belleza de lo que está vivo, a partir de una actitud que va másallá de las anécdotas y de la necesidad de vivir sin más.
BubbleShare: Share photos - Play some Online Games.Indaga enla translación y el movimiento, en el cambio continuo y en la fenomenología delo que es por sí mismo.
Lo que está claro es que la mancha, es la expresiónvital, la mancha es la evidencia de la energía, el alcance de sus designios,que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tantovitales como mentales.
La mente de la mancha es la mente del universo, seexpande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; perotambién cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la graciadivina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables deuna vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, engrado superlativo, en grado emblemático y contrastado.
Nacida enBuenos Aires en 1963, comenzaron a esbozarse hace algunos años lasprimeras manifestaciones de lo que es hoy una irrefrenable explosiónde color y experimentación a través de la cual siente que canaliza ylibera esa generosa intuición que guía su evolución espiritual.
Comenzósu exploración y formación en el taller de Diana Dreyfus, y luego en el tallerde Silvia Flichman, quien estimula su participación en diversos eventos de arte.
Cree enel arte, en las corrientes que fluyendo amalgaman procesos creativoscompartidos. Trabaja actualmente en varios proyectos de integración dediferentes disciplinas artísticas como teatro-música-pintura;escritura-pintura-danza con la idea de crear una sinergia que sintetice ycomplete cada vez más la unidad de la que somos parte.
Es unamuestra en la que las intuiciones que se gestan en Karina, son guiadas por unainquieta y transformadora energía vital.
Unadiversidad de colores, formas y texturas que invitan a jugar, a sentir que cadaobra es un nuevo viaje, estarán presente hasta el 26 de Junio de 2009, en esteespacio alternativo para los artistas.
CiudadAutónoma de Buenos Aires
Tags: Arte, Galerías de Arte, Cultura, Exposiciones, Argentina, "Buenos Aires", Abstracto
Dela potencia del gesto, presencia en el espacio, color. (Extractosdel escrito de Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos deArte).
BubbleShare: Share photos - Easy Photo SharingJuan Carlos Callejón, indagaen la potencia del gesto, en la presencia del espacio. Nutre de formassinuosas, de gestos, de movimientos que abrazan la evidencia de lo que estácambiando, porque en el movimiento está la fuerza de la transmutación. Exhibeaquello que parece pero no es. Apercibe mundos extraños a partir de lo real,aunque abstracto, fundándose en el poder evocador energético que emana delgesto para posicionarse en lo fundamental básico.
Esun creador abstracto, que se interesa por la apariencia de la vida, encualquiera de sus formas, integrándolas todas, buscando una síntesis que no seaexcesivamente descriptiva.
Conecta con la forma para ser fondo en loinmenso de la evidencia sincrética. En este contexto el color es importante, enprimer lugar porque abre caminos, aperturas hacia una singularidad que, aveces, nos recuerda la parte que conecta con los espíritus, con la presencia deseres que están más allá y que se reflejan a través de los atisbos, en estecaso, de formas al viento en el espacio, donde el color nos recuerda la vibracióny nos abre la puerta hacia la escalera energética.
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